Leandro Erlich en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

noviembre 26, 2008

La Embajada Argentina y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía auspician e invitan a usted a la Exposición “Leandro Erlich. La Torre”

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su apoyo al desarrollo del mundo de la Cultura exhibe al joven artista plástico argentino Leandro Erlich. Propone en sus instalaciones el establecimiento de una realidad paralela surgida de la manipulación del espacio físico, a través de la simulación de situaciones cotidianas. En su primera exposición individual en España, Erlich presenta uno de sus proyectos más ambiciosos: “La Torre”. Se trata de un alto edificio compuesto por ventanas, pasillos y un juego de espejos que se instalará en el Patio de Nouvel. La instalación funciona como metáfora de lo transitorio. El público completará el sentido alegórico de la obra con su interacción.

26 de noviembre de 2008 – 23 de febrero de 2009
Acceso por Plaza del Emperador Carlos V, s/n

 

PRENSA

En el país de las Maravillas
Leandro Erlich propone un seductor juego de espejos en el Reina Sofía
El País
ÁNGELES GARCÍA – Madrid – 26/11/2008

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Sus juegos de espejos hacen que el visitante se sienta tan excitado y confundido como si paseara con Alicia por el País de las Maravillas. Los niños pueden gritar de emoción como si estuvieran ante la gran novedad de un parque de atracciones. La instalación que Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) ha creado para el Reina Sofía de Madrid puede ser esto y mucho más.

La torre, que así se llama la obra, está empotrada en el patio de Jean Nouvel. Muy blanca por fuera, en contraste con el rojo sangre que predomina en la explanada, parece una casita de cuento. Son 11 metros de alto por dos de ancho. Al juego propuesto por Erlich se juega mirando desde arriba o desde abajo, y para que el espectáculo funcione es imprescindible que alguien se preste a entrar en la torre. Su dispositivo de espejos hace que los mirones contemplen al visitante en todas las formas posibles: flotando, caminando a paso de astronauta, boca abajo o levitando. Si no se quiere multiplicar el espectáculo, mejor no llevar falda. Y si se padece de vértigo, mejor no entrar en la torre.

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La aventura es fascinante, pero, ¿qué tiene que ver con el arte? Manuel Borja-Villell, director del Reina Sofía, explica que “el límite entre un espectáculo de feria y el arte está en la capacidad que tiene el artista de hacernos cuestionar nuestras propias categorías y la realidad que nos rodea”. “Erlich combina como nadie la ironía y la burla con la creatividad”, añade Borja-Villell. “Su obra es teatral, con muchos elementos figurativos y nada de abstracción. Es una auténtica pieza pop en el sentido literal del término”.

Tan satisfecho está el director del museo con el resultado de la instalación, que en lugar de los dos meses previstos va a permanecer expuesta más tiempo, aunque ayer no sabía exactamente hasta cuándo.

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Leandro Erlich está considerado como uno de los artistas más importantes de su generación. Su obra forma parte de los principales museos de todo el mundo y ha podido ser contemplada en las bienales de Estambul (2001), Venecia (2001 y 2005) y Liverpool (2006). El artista argentino juega siempre con espacios cotidianos en los que, aparentemente, no sucede nada extraordinario: pasillos, ascensores, escaleras… “Me interesa mucho jugar con la arquitectura y que el espectador forme parte de lo que contempla”, explicaba ayer delante de su instalación, encantado con las primeras reacciones de los visitantes.

Leandro Erlich y Consejero Cultural

Leandro Erlich y Consejero Cultural Jorge Aleman

Con su torre, Erlich ha querido seducir e involucrar al espectador. “Es una forma optimista de advertir que nada es lo que parece, que la realidad está camuflada”, explica el artista.

Reconoce que el encargo del Reina Sofía es su proyecto más ambicioso. “Ha sido una oportunidad para contar cómo el arte puede cuestionar la realidad, pero también he querido mostrar el modo en que el arte puede modificar esa realidad. En esta pieza están las arterias de los edificios, es un vaso comunicante entre la gente que se acerca a la obra. Quiero, ante todo, ilusionar y seducir al público y creo que aquí se van a encontrar con una suerte de historia que es el resumen de muchas historias”.

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La I Bienal Iberoamericana de Diseño en Casa de América

noviembre 20, 2008

eyesLa I Bienal Iberoamericana de diseño nace para mostrar y potenciar el diseño de dicha región. Esta convocatoria mostrará los trabajos de profesionales y también de estudiantes que se complementarán con retrospectivas de las figuras más consolidadas del diseño y un acercamiento a las tendencias de los diseños iberoamericanos más recientes. 

La BID es una muestra de diseño Iberoamericano convocada y organizada por DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, con la coorganización y el patrocinio de Fundación Banco Santander, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo iberoamericano.

 

Este evento cuenta con la colaboración de la Embajada Argentina.Martes, 25 de noviembre a las 19.00 horas. Sala Bolívar.La Bienal Iberoamericana de Diseño organizada por DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid, le dedica esta tarde a Argentina. Los participantes a la mesa redonda Argentina Diseña”  acercarán a profesionales y públicos la realidad que vive esta disciplina en su país.

 

 

“Argentina Diseña”

Intervendrán en esta mesa nombres tan destacados como los de:Jorge Pensi(diseño industrial) Nacido en Buenos Aires en 1946, se estableció en Barcelona en 1977, donde formó tándem con el también conocido diseñador industrial Alberto Liévore hasta 1984. Desde entonces, dirige su propio estudio especializado endiseño de mobiliario e iluminación colaborando con empresas españolas de la talla de Andreu World, Amat, Akaba, B.Lux, Disform, Perobell, Punt Mobles y con firmas internacionales como Cassina, Driade, Knoll, Kusch+Co y Thonet. Su labor profesional y sus productos han recibido numerosos premios y distinciones en todo el mundo, entre los que destaca el Premio Nacional de Diseño 1997 por su trayectoria profesional.Extracto de Rubén Fontana para Iberomárica Diseña

Frank Memelsdorff

Experto en branding y gestión del diseñoha ejercido en los últimos veinte años en España una influencia singular en favor del acercamiento entre las empresas y el diseño. Entre sus clientes se encuentran empresas tan destacadas como Aenor, Canal de Isabel II, Colhogar, Grupo Fagor, Caja de Ávila, Körfest, Universidad Rey Juan Carlos así como tareas innovadoras en formación para Telefónica y el Banco BBVA. En el ámbito docente ha colaborado con escuelas de negocios y universidades de España y Argentina. Es autor o coautor de los libros “Diseño: imagen & empresa”, “Identidad Corporativa en el sector público”, “Identidad corporativa como factor de competitividad” y “REDISEÑAR para un mundo en cambio”.

Norberto Chaves

Asesor en diseño, imagen y comunicación. Nacido en Buenos Aires en 1942, vive en Barcelona desde 1977. Ha desarrollado su labor como docente de Semiología y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona. Chaves también es autor de diversos libros sobre diseño, entre los que se encuentran La imagen corporativa y elOficio de diseñar (Gustavo Gili) y junto con Raúl Belluccia La marca corporativa (Paidós).

Alejandro Ros

Es diseñador de importantes medios, instituciones y artistas como el progresista diario Página/12 (suplemento Radar, Las/12, Página /30, colecciones de CD’s), la revista Ramona, el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y es el artífice de las mejores portadas de discos de las dos últimas décadas de músicos argentinos como Soda Stereo, Daniel Melero, Juana Molina, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Divididos, Bersuit, Auténticos Decadentes, Vicentino o Julieta Venegas por nombrar sólo algunos. Además iseñó libros para Maitena, Javier Calamaro y el humorista Rep.Gloria Escribano / DIMAD

 

Patrocinadores 

La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) cuenta con la colaboración del Gobierno de España: el Ministerio de Asuntos Exteriores/AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), el Ministerio de Asuntos Exteriores/Secretaría de Estado para Iberoamérica, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ciencia e Innovación/ ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) y con el apoyo de la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), Casa de América, el Instituto de México en España, el Ayuntamiento de Madrid, las delegaciones diplomáticas iberoamericanas, la Universidad Europea de Madrid y la Escuela de Arte 10.

Más información:

 

www.bid-dimad.org

info@bid-dimad.org

 

+34 91 474 67 80/87

+34 636 47 42 43

La construcción cultural de Argentina proviene de una prodigiosa fusión de fuentes, por un lado, herencias de múltiples corrientes migratorias llegadas y bienvenidas cuando Europa y Asia auguraban miserias, y por el otro, fantasmas de lo naturalmente autóctono, y exterminado, que siempre pugna por manifestarse y nunca ha dejado de estar en problemas.

Argentina es un país de oficios e industrias habituados, como su gente, a las dificultades y sus arbitrios…

Veinte años después del nacimiento de la carrera de diseño en la Universidad de Buenos Aires, una de las más prestigiosas de Latinoamérica, Buenos Aires fue declarada «ciudad del diseño» por la UNESCO y se intuye en esta declaración un respeto por el cúmulo y la cualidad de sus profesionales, alumnos y academias, instituciones y publicaciones. El fenómeno del Instituto Di Tella en los ‘60, las agencias de publicidad pioneras de los años precedentes, los primeros profesionales argentinos que salieron a conquistar, entre otras, Barcelona, Milán y Ulm, las carreras de Diseño anteriores al hito de la UBA, como las que se dictaban en las universidades de Cuyo y La Plata, los esfuerzos personales de los maestros que incorporaron su saber a las cátedras públicas, los ¡veinte años! de una publicación especializada que se editó desde una ciudad con no muchos más años de dinámica en el oficio del diseño, hablan de cierta audacia, mucha iniciativa y no poca «sana» ansiedad.

En definitiva, la novedad no está en el qué sino en el cómo. Esa adrenalínica manera de crecer como si el mundo fuera a desdibujarse mañana, y apelando principalmente a recursos del tipo humano, nos ha provisto de un diseño profesionalizado y competitivo, con etapas cumplidas y mucho por hacer.

 

 


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